11月18日，吳玉霞在藝術(shù)專場講座上。新華社記者 任瓏攝

琵琶聲里訴情懷

《水墨江南》是此次吳玉霞與中央民族樂團青年指揮家劉沙、上海民族樂團,在上海音樂廳共同演繹的詩意主題。吳玉霞將演繹她的首演作品與經(jīng)典名曲。

“中國音樂以詩情畫意讓很多人喜愛,但我在表達中更注重情感由內(nèi)而外的形神統(tǒng)一。”吳玉霞說。

在上海音樂會上,除了人們耳熟能詳、深受喜愛的經(jīng)典名曲《春江花月夜》《霸王卸甲》,吳玉霞還將演奏為紀念孔子誕辰2545周年而作、已入選20世紀華人音樂經(jīng)典的創(chuàng)新之作《春秋》,以及由琵琶大師劉德海作曲、德國作曲家老鑼編配、呈現(xiàn)中西合璧藝術(shù)風韻的琵琶曲《天鵝》。

此外,琵琶與揚琴、笙三重奏的《水墨江南》將為聽眾“揭開”一幅濃淡相宜的水墨畫卷;琵琶與貝斯、打擊樂“聯(lián)袂”演繹的《蝴蝶》《倒影》,則展示不同情致的人文情懷與拉丁風格。

選擇如此豐富多元曲目,吳玉霞并不僅僅是為了“炫技”——她的演奏技巧已如羚羊掛角、不著痕跡。而更重要的,她試圖表達對傳統(tǒng)文化的理解與創(chuàng)新。

“在中國傳統(tǒng)樂器中,琵琶是少見的能文善武,而且中西皆宜。但如今的我,與琵琶相伴四十多年,已逐漸看淡具象的音樂,而希望將文化、哲理融入其中,追求‘技道合一’也就是人們所說的‘功夫在詩外’。多年來,我一直努力汲取‘姐妹’藝術(shù)的精妙之處,希望在琵琶藝術(shù)的審美與表達中呈現(xiàn)既有生命力量、又富有人文內(nèi)涵的理念”。吳玉霞說。

普及藝術(shù)“不言累”

吳玉霞的上一次“回家”演出,是在今年4月。此次重返上海,人到中年的她無疑面臨著“驚人的工作量”,五項不同形式的活動,凝聚著智慧與超強的體能,如此工作強度對于這位身形清瘦的藝術(shù)家不能不說是挑戰(zhàn)。

“所有人聽到我回上海要做這么多的事,都很驚訝。但對我來說,對大眾普及藝術(shù)和個人的演奏會都非常重要,一個都不能少。”

吳玉霞笑言,做自己喜歡的事,怎會覺得累?“我也多少有點自信,體力和積累都還足夠支撐。”

以名家視角普及藝術(shù),吳玉霞從來身體力行。以往她一年演出上百場,一半是普及公益活動,近年來由于承擔管理工作,演出量減少到五六十場,絕大多數(shù)奉獻給了公益活動和文化交流。

在吳玉霞看來,投身藝術(shù)普及的重要性,遠遠超過了個人在舞臺上光彩奪目的亮相。她謙和地表示,“也許是因為我生長于一個上海的普通家庭,在逆境拼搏中走上了藝術(shù)道路,又獲得了如此之多的榮譽,因此我格外感恩,總覺得自己應該花多一點時間、多一點努力去回報家鄉(xiāng)、回報社會、回報國家。”

吳玉霞對記者說,“從事藝術(shù)普及,我絕不喊累。每一次舉辦講座,我總覺得不僅是民樂賞析,而更是藝術(shù)人生的講壇,我把所有的人生感慨和收獲都放入其中。無論臺下是只有幾十個聽眾,還是多達上千,我總是帶著最好的狀態(tài)、最好的樂器去講解,用心、用情、用智……這樣一次次地去做、一次次地去感動或者被感動,對我而言,正是激發(fā)自己藝術(shù)創(chuàng)作的強大動力。