音樂學習中的樂感問題，是困擾學生學習的大問題。如果不能順利解決，演奏出的音樂老是味同嚼蠟、平淡無奇，學生學習積極性當然會受到很大打擊，并逐漸失去學習的興趣。而我們如何來提高學生的樂感呢，這里，每個音樂老師都有自己的不同方法，有讓學生聽名家演繹的CD、磁帶的，有多聽老師的示范的，或讓學生充分的展開想象的，有去體會自然界的美好的。但都可以總結為被動的感受。但往往這些沒有樂感的學生，并不是體會不到美，而是表達不出來，有人說過：“最大的痛苦，不是沒有靈感，而是有靈感卻表達不出來的人”，我覺得完全有必要從理論上讓學生理解樂感的含義。
什么是樂感，許多學生根本說不清楚（老師沒講？），其實沒那么神秘，就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。當然我的老師也從來沒有這樣講過，這也是我自個琢磨出來的。
我把樂感分成三種不同層次的領會，初級處理的樂感，我認為是存在在節拍中的，許多人都知道，但就算是音樂老師或學生也不一定深究過，當然2/4拍是“強、弱”；3/4拍是“強、弱、弱”；4/4拍是“強、弱、次強、弱”，教學中完全可以讓學生這樣嚴格按照這種處理演唱一遍，會發現，其實好聽很多了，就是有點呆板而已，當然真正演唱音樂是不能這樣的，所以這才叫初級處理呢。當然記住一定要提醒學生，注意一些影響節拍強弱的節奏問題，如“附點”，就是對它前面的音有強化作用，對后面的音有弱化作用；還有切分音對前后兩個音的弱化，和對中間這個長點的音的強化作用。
而中級樂感處理呢，我認為則是旋律線發展的方向問題，相比較初級處理以小節為單位，它是以樂句為單位來處理的。就是說，在一次換氣到下一次換氣中，旋律線是向上發展，則是變強，向下發展則是變弱，有向上、向下的不同變化則做相應處理。這才是樂感的關鍵，大多數情況都不會超出這個處理框架，因為這是符合我們的審美的基本感受。有人會問了，這樣看來，如果一個樂句從節拍看來是由強到弱，但從旋律線看來則是由低到高，這種矛盾如何處理呢，其實很簡單，所以才分為初級、中級呢，就是說，當初級、中級不矛盾，當然就不說了，如果矛盾，則聽中級的意見，不要理睬初級的要求。明白了吧，樂感的表達就是這么簡單。趕快拿首歌來唱唱試一下是不是這樣。
有人會說了，等等，那高級還沒說呢，其實高級就是說，看清楚作者的提示。作者為了表達自己的寫作意圖，常常有許多提示，不論是樂曲開始，還是每一段的開頭，或速度變化時，變調時等等，都常常有許多提示，要注意許多強弱符號，漸強、漸弱變化符號等，這些就是高級處理，一般不能隨意更改，不然，就和作者原意背道而馳了。而且你會發現，高級處理常常和中級處理矛盾，如本來旋律線是向上，標記卻讓你漸弱。這其實就是作者擔心你會按照你自己的慣常方式去理解處理，而專門標出來的表達他特殊需要的特殊地方。
怎么樣，樂感的表達不難吧？希望你能活學活用，你會發現更多的規律。不妨說出來大家一起分享。 （來源：音教天地）