王林旭作品：天戀
11月17日，由全國政協(xié)書畫室、中國美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會、北京畫院、北京美術(shù)家協(xié)會、中央民族大學(xué)民族文化宮聯(lián)合主辦的王林旭“超象”藝術(shù)展暨研討會在北京畫院美術(shù)館舉行。
自1990年初以來，以墨竹大寫意而著名的畫家王林旭，全面展開了曠日持久的水墨實驗，他上溯梁楷、徐渭、八大、石濤等文人畫借象寫意之源，以其人文自覺匯入自民國以來張大千、林風(fēng)眠、劉國松、吳冠中諸大家的筆墨經(jīng)驗之流，繼而研學(xué)游藝在日本、北美東求西索，融合中西，轉(zhuǎn)益多師。逾越不惑與天命，以其“超象”的綜合水墨語言風(fēng)格，獨辟蹊徑，蔚然自成一家。這個獨異過程的生成與流變是經(jīng)由寫意、大寫意、潑墨、潑彩，逐漸逼近東方式抽象，心源與造化互動遞進，進而基于宣紙紙本之上的綜合，直到抵達神奇而雄渾之大化境界。藝術(shù)家是要創(chuàng)造一個未曾有過的“超以象外”之藝術(shù)經(jīng)驗，以獲得事物的新感受，所以那些自然萬物、日常生活中的客觀性原則，在藝術(shù)上便變得不重要，甚至被廢棄。20世紀抽象藝術(shù)的經(jīng)驗與法則即如此，然而不同的是，王林旭的“超象”是在意象（如石濤的“一畫”）和抽象（如康定斯基的“神秘通靈”）二者的深層結(jié)合與爆破。
細繹起來，王林旭的“超象”，不僅僅是筆法或墨法的技術(shù)或形式法則——而現(xiàn)代水墨藝術(shù)本身的問題，也不在于掌握或發(fā)明此類技術(shù)的過程——而在于使用它們來表達藝術(shù)家的經(jīng)驗，并賦予一種反思的形式。因此之故，水墨的現(xiàn)代性或當代性的面向就不屬于藝術(shù)進步論問題，而必然聚焦于內(nèi)在精神的變革，而每一顯著的變革，都出自藝術(shù)家獨特的經(jīng)驗包括未經(jīng)反思的經(jīng)驗。所謂藝術(shù)經(jīng)驗的反思，當然不再將藝術(shù)家的身份定位于思想家、先知、先鋒，為大眾脫盲、治療、啟蒙，評價正義、良心、和諧一類，而卻要花費相當多的精力，調(diào)節(jié)自身的認同與使命，也就是藝術(shù)家主體個性和藝術(shù)的精神性關(guān)系，這正是主體和意義最深刻的一種關(guān)系，水墨藝術(shù)家通過筆墨語言這一比任何團體、社會結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜，也更為可讀的“實體”，從思想、感性和智性的多重邏輯之外獲得創(chuàng)造的自由。
